Daniel Castillo  Glass    

MUSIC FOR THE EYES

 

Colombian Canadian artist. (1960)

He pursued his interest in art after going to the University Universidad Industrial de Santander UIS in Colombia and then he traveled to Venezuela to get apprenticeship in stained glass. Through this encounter he started to discover the beautiful and ethereal nature of the art and it sparked all his creativity.

His training in engineering and stained glass led him naturally to the process with sculpture. He continually strives to grow as an artist and advance his work technically and conceptually. Drawing on his background along with inspiration from various sources such as the seasons, the Canadian landscape and his Latin American roots he creates beautiful and compelling art that ranges from simple functionally shaped pieces to sculptures, wall panels, windows, doors and installations.

The following are some of his greatest achievements over the past 10 years of his career: In 2008 he was delighted when, a proposal he submitted for the Memorial Wall for the Holocaust commissioned byThe Jewish Community Centre in London, Ontario, Canada, was selected among many other submissions coming from Israel, Germany, the United States and Canada. Shortly after, in 2009, he submitted a proposal for The Banting House National Historic site of Canada public sculpture,a national call that was chosen among other proposals. Then in 2010, he shared his portfolio to make a team for The Charley Fox memorial overpass public sculpture,which was selected and installed later on.

In 2011, he was nominated for the ColombianTraza Artesanal International award. Later on in 2013, was the artist selected to design the poster for the 30thInternational Piano Festival - UIS, in Bucaramanga, Colombia, where he also had the opportunity to showcase a solo exhibition. In 2014, he was chosen among other proposals to make a hanging sculpture (Girandula) and a 50 sq. mt. (538 sq. ft.) wall for The Punta Diamante business premium resort inRuitoque Condominium, Floridablanca, Colombia, one of the most exclusive resorts in the area. Moving on in 2016, he had the pleasure to present his solo exhibition “Fire and Sand“ at The Museum of Modern Art of Bucaramanga (MAMB), in Bucaramanga, Colombia. After that, in 2017, he submitted a proposal for The Cathedral Santo Eccehomo, located in Valledupar, Cesar, Colombia. It is the largest Cathedral in the Country, and his windows represent the largest work in stained glass in Colombia (800 sq. mt.=8611 sq.ft.). It will become one of the artistic icons in South America. Every year, this city attracts large crowds from different countries, as it hosts the famous “Festival Vallenato”,a celebration to a national-born musical rhythm known worldwide. This work has been installed and is at 98% completion, whereas the architectural portion is at 90%.

“He estado cortejando al fuego durante mas de veinticinco años y algunas chispas han volado a lo largo de ese tiempo, sinembargo el trabajo que desarrollo actualmente es el lenguaje de la llama hecho arte que habla por sí mismo. Durante los últimos seis años en Canadá, mi trabajo tomó una nueva e interesante dirección, y en ese proceso, a pesar de los diferentes retos como el idioma y una cultura diferente, he logrado vibrar a través de mi experiencia, mi pasión y mi dedicación absolutas por esta manifestación artística.

Mi inspiración y creatividad se renuevan con cada pieza que diseño y elaboro, por eso a través de el largo camino donde he creado miles de ellas, permitiéndome desarrollar un estilo muy personal y particular para tratar el vidrio como medio de expresión, donde incorporo la luz de una manera dinámica. Considero el vidrio como parte integral de la arquitectura y es por eso que mi trabajo está diseñado para mejorar y enriquecer los espacios, ya sea a través de un suave toque o creando un fuerte contraste, pero siempre como complemento del contexto; por esta razón, mi objetivo no es solo mostrar mi experiencia sobre una técnica, es animar al espectador a descubrir las infinitas posibilidades del vidrio.

Mi mas reciente obra es el resultado de varios años de inversión e investigación en la búsqueda de una aproximación mas contemporánea para una expresión artística milenaria; a través de una expresión a veces orgánica, geométrica y el color, los cuales expresan mis raíces Latinoamericanas pretendo establecer una mezcla con la cultura Canadiense donde logré descubrir nuevas fuentes que dan vida a mi trabajo.

Generalmente partiendo de superficies planas y algunas veces mediante la superposición de líneas paralelas que se esfuerzan por crear espacios tridimensionales con una progresión de efectos visuales vibrantes, deseo que mi trabajo sea una experiencia interactiva entre el espectador y las diversas áreas de la obra, en función de su posición con respecto a la misma y mediante la refracción o reflexión del color a través del vidrio se viva una experiencia sin igual; son un reto que vale la pena tomar, ya que permiten la creación de una serie de contrastes dinámicos interfiriendo unos con otros y creando un efecto virtual, que hace mas interesante el manejo de la teoría del color, la cual mediante la luz a través del vidrio se hace mas dinámica creando un incesante movimiento donde el material parece emerger para crear un nuevo efecto óptico especial dentro de una forma.

Dibujar líneas con fuego y arena es uno de los mayores dones que Dios me ha regalado, donde se ven reflejados mis mas profundos sentimientos y emociones, es por esta razón que a cada pieza que hago le regalo una parte de mi corazón y lo mejor que puedo hacer con mis manos.”