Daniel Castillo  Glass    

MUSIC FOR THE EYES

 I have been courting the fire for over twenty five years and some sparks have flown over that time, however the work I do now is the language of the flame made art that speaks for itself. During the last five years in Canada, my work took a new and interesting direction, and in the process, despite the various challenges such as language and a different culture, I have managed to vibrate through my experience, my passion and dedication absolute in this art.

  My inspiration and creativity is renewed through each piece I design, then by creating thousands I think I have developed a very personal and particular style to treat the glass as a medium of expression, which I incorporate the light in a dynamic way.

  I feel  glass as an integral part of the architecture and that is why my work is designed to enhance and enrich the spaces, either through a gentle touch or by creating a strong contrast, but always in addition to the whole context and for this reason, my goal is not only showing my experience on a technique, is to encourage the viewer to discover the endless possibilities of glass.

  Some of my recent work is the result of many years of searching for a more contemporary approach to an art form that is thousands of years old, using organic shapes and vivid colors, which express my Latin American roots, I am also attempting to create a blend with Canadian culture, since this is where I have discovered new and exciting sources to give life to my art.  Starting with flat surfaces, sometimes I strive to create, by the superposition of parallel lines and colors, three-dimensional planes with progressive visual and vibrant effects; this technique creates an interactive experience between the viewer and various areas of the work, depending on his or her position, relative to the piece.

 I am captivated by the complexity of light as it reflects, refracts, and passes through broken cross sections of plate glass then the  color is a great experience with this medium, they are challenges well worth taking, however, as they allow the creation of a series of dynamic contrasts, interfering with one another, creating a virtual effect is why I believe  colors theory changes when one works with glass: light is always a dynamic experience, which creates movement at every moment then sometimes the material itself appears to jump out and create a new optical and special effect within a shape.

 In 1995 I began making artwork by laminating sheets of glass and exposing the cross sections. My motifs are derived from feelings of gentleness and harshness, limitless expansion experienced through contact with nature, images from music, ethnic conflict, the heart affected by joy and anger, and prayer. In creating my pieces it is like imagining an architectural space when viewing blueprints, deciding on an image by reading into the intentions of the architect, or imbuing a space with dynamic energy to bring it to life. . Drawing lines with sand and fire is one of God's biggest gifts in my life and I add to that the many years I have devoted to this art form and all my deepest feelings and emotions.



“He estado cortejando al fuego durante mas de veinticinco años y algunas chispas han volado a lo largo de ese tiempo, sinembargo el trabajo que desarrollo actualmente es el lenguaje de la llama hecho arte que habla por sí mismo. Durante los últimos seis años en Canadá, mi trabajo tomó una nueva e interesante dirección, y en ese proceso, a pesar de los diferentes retos como el idioma y una cultura diferente, he logrado vibrar a través de mi experiencia, mi pasión y mi dedicación absolutas por esta manifestación artística.

Mi inspiración y creatividad se renuevan con cada pieza que diseño y elaboro, por eso a través de el largo camino donde he creado miles de ellas, permitiéndome desarrollar un estilo muy personal y particular para tratar el vidrio como medio de expresión, donde incorporo la luz de una manera dinámica. Considero el vidrio como parte integral de la arquitectura y es por eso que mi trabajo está diseñado para mejorar y enriquecer los espacios, ya sea a través de un suave toque o creando un fuerte contraste, pero siempre como complemento del contexto; por esta razón, mi objetivo no es solo mostrar mi experiencia sobre una técnica, es animar al espectador a descubrir las infinitas posibilidades del vidrio.

Mi mas reciente obra es el resultado de varios años de inversión e investigación en la búsqueda de una aproximación mas contemporánea para una expresión artística milenaria; a través de una expresión a veces orgánica, geométrica y el color, los cuales expresan mis raíces Latinoamericanas pretendo establecer una mezcla con la cultura Canadiense donde logré descubrir nuevas fuentes que dan vida a mi trabajo.

Generalmente partiendo de superficies planas y algunas veces mediante la superposición de líneas paralelas que se esfuerzan por crear espacios tridimensionales con una progresión de efectos visuales vibrantes, deseo que mi trabajo sea una experiencia interactiva entre el espectador y las diversas áreas de la obra, en función de su posición con respecto a la misma y mediante la refracción o reflexión del color a través del vidrio se viva una experiencia sin igual; son un reto que vale la pena tomar, ya que permiten la creación de una serie de contrastes dinámicos interfiriendo unos con otros y creando un efecto virtual, que hace mas interesante el manejo de la teoría del color, la cual mediante la luz a través del vidrio se hace mas dinámica creando un incesante movimiento donde el material parece emerger para crear un nuevo efecto óptico especial dentro de una forma.

Dibujar líneas con fuego y arena es uno de los mayores dones que Dios me ha regalado, donde se ven reflejados mis mas profundos sentimientos y emociones, es por esta razón que a cada pieza que hago le regalo una parte de mi corazón y lo mejor que puedo hacer con mis manos.”